Ver y hacer: una cuestión de cine específica para descubrir y explorar diferentes parámetros del cine (elecciones de puesta en escena, sonido, luz, actuación, montaje…) y recursos para explorarlo en un contexto pedagógico. Un abordaje al Mostrar/ocultar: ¿por qué y cómo mostrar u ocultar en cine? Esta cuestión atraviesa todas las etapas de la creación de una película.
Alain Bergala analiza la primera escena del filme, en la que el director nos revela gradualmente los elementos en juego: un prisionero espera la ocasión propicia para evadirse del coche que lo transporta. Mediante la ausencia de diálogos, los ocultamientos, el juego con lo nítido y lo borroso, la importancia del sonido en off, Robert Bresson reconstruye pacientemente, de manera fragmentaria, la tensión, el suspenso y la violencia que animan a los personajes.
Mucho antes de la llegada del cine, contar era decir cosas y ocultar otras. No hay narración o relato sin juego con el oyente. En cine, a lo largo de todo la película o el tiempo de una escena, los realizadores usan medios múltiples y variados para jugar con el espectador: anunciar y luego demorar un desenlace, develar al espectador lo que se le oculta al personaje principal, a último momento escamotear eso que se debería ver reemplazandolo con otra cosa.
En cine, la pregunta de lo que se oculta o lo que se muestra pasa a menudo por los códigos de censura. Los contenidos prohibidos se relacionan con ciertos temas bien identificados: la violencia, la desnudez, el sexo… Pero ciertos directores, confundiendo nuestra percepción y la de los personajes, transforman la apariencia habitual y cotidiana del mundo visible, eligiendo en un mismo gesto mostrar y a la vez ocultar.
Sin mostrar todo ni ocultar por completo, el uso del sonido off, los enmascaramientos, las revelaciones finales permiten a los directores jugar con las esperas y a veces con los temores del espectador.
